Un evento eco-artístico, organizado por parte del Colectivo Reconfiguracciones en colaboración con Cultura21/México y varios artistas Mexicanos. Se realizo el día 18 de octubre del 2011 en el plantel del Valle de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), en el marco del Primer Congreso Nacional de Investigación en Cambio Climático, organizado por parte del Programa de Investigación en Cambio Climático de la Universdad Nacional Autónoma de México (PINCC/UNAM) en colaboración con varias universidades del Valle de México.
El objetivo era buscar alternativas y soluciones imaginativas, creativas y artísticas frente al reto del cambio climático. El concepto se basaba en la transdisciplinariedad que pretende unir todos los tipos de conocimiento que tenemos: conocimiento tradicional, científico, artístico, vulgar, mágico, simbólico etc., y pretende aplicar este conjunto de conocimientos para solucionar problemas de manera multi-dimensional, integrada y concreta.
La feria era complementaria al Congreso Nacional con su enfoque académico, científico y técnico. Realizo un diálogo entre la comunidad científica, artística, política, educativa y civil con el fin de abrir la mente y crear espacios de imaginación ante el cambio climático. Presento ideas e instalaciones de varios artistas y tenia un muro de soluciones que sirvo como un espacio donde todos pudieron compartir sus ideas y propuestas.
CONTRIBUCIONES/INSTALACIONES:
Helios Beltrán y Elisa Martínez: Mito originario, lo simbólico y la magia: los objetos
Desde hace mucho tiempo Helios y Elisa están trabajando con objetos, siempre en la búsqueda de encontrar su esencia. Para la feria, los dos artistas crearon una máquina de purificación del agua. La instalación captura el agua de lluvia y la purifica como una planta de tratamiento de agua: la lluvia contaminada entra y agua purificada sale, así como algunas partículas contaminadas.
Sin embargo, no es todo. Helios y Elisa invitan al público a entrar en el espacio abierto dentro de su “máquina de purificación” y les invitan al echar un vistazo a los varios libros que son colocados allí. Los libros hablan de la esencia, la magia y el significado simbólico del agua. El espacio en el interior de la instalación esta destinado a ser uno de reflexión y meditación: ¿Cuál es la importancia del agua y cuál es la relación con el cambio climático? ¿Qué significa realmente el agua para nosotros, y qué representa: la vida, el nacimiento, el líquido, el flujo, la pureza, la transparencia. . . . Así los artistas crean un espacio multidimensional de purificación.
Colectivo “¡P.I.B.!”: Movimientos hacia el futuro, mapeos posibles
El Colectivo “¡BIP!”, conformado por Diego Álvarez, Alberto Cristiana, César Nava y Mauricio Badillo, trabaja en varios proyectos con el objetivo de remapear y reconceptualizar la ciudad donde vivimos. Para la Feria el colectivo desarrolló la escultura social “Movimientos hacia el futuro, mapeos posibles”. La escultura invita al público a co-crear un nuevo mapa de rutas para (partes de) la Ciudad de México, basado en el uso de la bicicleta en lugar del coche.
Los artistas trabajan con un mapa de 2 por 2 metros, una copia oficial del mapa de la “Guia Roji”. Ellos abren al público la posibilidad de indicar las mejores rutas de ir en bicicleta desde un punto de la ciudad a otro, por ejemplo: “¿cuál es la mejor manera de ir de la universidad hasta el centro de la ciudad?” El objetivo es identificar obviamente la co-creacíon de nuevas rutas de transporte. Sin embargo, la escultura tiene otros resultados también. El espacio así creado se convierte en un área de discusión y diálogo entre varios sectores del público y los artistas, y genera un proceso creativo, imaginativo y colectivo.
Dulce Jiménez: Fábrica Farmacéutica
“Fábrica Farmacéutica” de la artista Dulce Jimenez es una escultura que se ubica dentro de la gran variedad de vendedores ambulantes de México. Dulce creó una pequeña tienda/fábrica de productos farmacéuticos móvil con no más que una caja médica de enfriamiento. Dentro de la caja ella tiene una cantidad de botellas de vidrio vacías, papel, una pluma y algunos botones para cerrar las botellas.
Se invita al público a reflexionar sobre las “curas” que necesitaríamos para hacer frente al cambio climático. Las respuestas pueden variar de “sistemas de alerta temprana” y “un mejor gobierno” hacia “más solidaridad” o “más amor”. Así, el público crea sus propios ingredientes para la fábrica de medicinas frente al cambio climático, proponiendo ingredientes de varios tipos como social, simbólico y tal vez mágico. Posteriormente, Dulce ayuda convertir los diversos ingredientes en una receta escrita en un trozo de papel y se coloca en una de las botellas. Cada participante sale de la “Fábrica Farmacéutica” con una pequeña botella que contiene su receta contra el cambio climático.
Lizzet Luna: Re-generación
“Re-Generación” se compone de una serie de “lugares mágicos”, marcada en el suelo utilizando confeti azul. Lizzet invita al público a hacer inflar grandes globos y ponerlos en los lugares mágicos. Al mismo tiempo ella pregunta: “¿que está sucediendo en el globo, que contiene el aire que exhalamos? Obviamente contiene CO2, pero qué más. El objetivo no es hablar sólo del CO2 o del cambio climático como tal, sino que concientizar el público de nuestra relación con el medio ambiente, más allá de las partículas identificables científicamente. ¿Qué emitimos como seres humanos? ¿Se hace una diferencia lo que comemos? ¿Es nuestro estilo de vivir afectando el aire que exhalamos? ¿Cuál es la influencia de nuestro estado de ánimo? ¿Es lo que exhalamos diferente cuando estamos enojados, agitados o tristes?
“Re-Generación” resulta en unos 10 grandes globos en distintos puntos de la Feria, que contienen el aire que representa el metabolismo colectivo, los estados de ánimo y estilos de vivir de los participantes contribuyendo a ellos. La solución de Lizzet al cambio climático es ser más consciente de nuestra relación con nuestro entorno inmediato, en particular con el aire que inhalemos y exhalamos.
Colectivo “Latas de Atún : Radio sin antena en rueda de bicicleta
La contribución del Colectivo “Latas de Atún”, formado por Susana CleoKleito, Jonás Manríquez Garnica, Daniel Beltrán Gómez y Helios Beltrán, tiene una dimensión simbólica y también una función instrumental para la Feria. En el sentido práctico, la radio funciona como el altavoz de la feria: presenta a los artistas y su trabajo, hace entrevistas con los artistas, invita al público a participar en las diversas esculturas sociales y de expresar sus observaciones sobre lo que esta sucediendo. Para la radio se utiliza un sistema de sonido que recibe su energía de una dinamo conectada a una bicicleta. El público es invitado a subirse a la bicicleta con el fin de generar la electricidad necesaria para el sistema de sonido.
La dimensión simbólica está muy ligada a los conceptos de autonomía local y la autosuficiencia. El uso de la bicicleta permite a la feria de funcionar como una organización independiente de la red eléctrica y el uso de la “radio sin antena” subraya la independencia de información proveniente de fuentes externas. La escultura ha creado un sentido de comunidad que es independiente del mundo social, sin ser independiente del mundo. En palabras de Edgar Morin: “crea así un eco-auto-organización que es socialmente independiente, aunque vinculado con y dependiente de la naturaleza”.
Ismael Vargas: Cabina XXI
Cabina XXI invita a reflexionar sobre el estilo de vida y más en específico el consumo y su impacto sobre el cambio climático. Con este fin, Ismael creó una cabina, copiando el concepto de las cabinas que podemos encontrar en sex-shops, donde se ven las películas pornográficas de nuestra preferencia.
En lugar de mostrar cutres actos sexuales, la oferta de películas de la cabina XXI incluye títulos como “La historia de las cosas” o “Engórdame” y tiene como propósito hacer a los espectadores ver el carácter pornográfico de nuestro consumismo. La cabina está destinada a crear la emoción de ver algo en secreto atractivo, pero muy sucio y socialmente incorrecto al mismo tiempo. Un espacio donde los visitantes experimentan sentimientos mixtos: curioso por un lado y sentirse culpable y sucio por otro lado. El sentimiento que Ismael busca provocar es una combinación de autorreflexión y una revisión crítica de nuestra sociedad, con sus lados atractivos y repugnantes.
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COLECTIVO RECONFIGURACCIONES
Verónica Toscano, Gitte Bog, Israel Torres, Hans Dieleman
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